(ES) De la Mujer y la Tierra: Explorando el Cuerpo Femenino Como Paisaje con Bianca Nemelc

Bianca Nemelc por Stephanie Rodriguez.

Viendo las obras de Bianca Nemelc, las líneas entre las cimas de las montañas y la forma femenina se entrelazan a la perfección. Nemelc, una pintora figurativa de Inwood, Alto Manhattan, se inspira y rinde homenaje a su ciudad de Nueva York, y sus tierras familiares de la República Dominicana, Surinam e Indonesia, en sus pinturas. Usando referencias de sus experiencias vividas, y de las imaginadas, el trabajo de Nemelc florece con amor –de la tierra, del cuerpo– y sensualidad. A través de su uso del medio acrílico, la naturaleza, el verdor, y los cuerpos morenos femeninos de figura completa toman el centro del escenario.

Optando por crear obras de gran escala, Nemelc reimagina la relación entre la Mujer y la Tierra. Al unir a la Madre Naturaleza con la feminidad encarnada, el arte de Nemelc explora las conexiones entre las formas de feminidad en el mundo natural y la espiritualidad que las une. Para Nemelc, el cuerpo y la tierra no solo coexisten juntos, sino que encuentran consuelo uno con el otro.

El año pasado, las obras de Nemelc adornaron las paredes de la Galería Ross+Kramer y la Galería Swivel en Nueva York, y la Galería Ojiri en Londres. Recientemente, el trabajo de Nemelc se presentó en vallas publicitarias en toda la ciudad de Nueva York a través de colaboraciones con Canada Goose y Save Art Space, e incluso ha encontrado un hogar a bordo de un barco de expedición bajo la flota de National Geographic / Lindblad Expeditions. En cada pieza, Nemelc evoca una sensación de paz y tranquilidad, incluso en una ciudad concurrida. A través de sus obras de arte, las piezas de Nemelc evocan una libertad de sentido; donde la tTerra y la Mujer, a través del espacio y el tiempo, son seguras y libres de existir fuera de los confines de la sociedad moderna. Hablamos con Nemelc sobre la exploración, feminidad y la búsqueda de la importancia en la interconectividad que nos rodea.

Bianca en su estudio. October 2022. Cortesía de Bianca Nemelc.

Como artista dominicana, indonesia y surinamés de Nueva York, ¿cómo navega la identidad dentro de su arte?

Mi identidad es la base de mis obras de arte y creo que cualquier pintura que creo, está arraigada en un deseo de reconectar: a mí mismo, a las tierras de mis antepasados, al lugar en el que estoy ahora mismo. Y a los lugares en los que nunca he estado. Las inspiraciones en mi trabajo siempre regresan al hogar dentro de mí.

¿Cómo cultiva la tierra, a través de su arte, mientras que existiendo principalmente en una ciudad de concreto?

Creo que el primer paso para mí fue entender que esta ciudad existe encima de la tierra con una rica historia indígena con profundas raíces en la tierra. Me siento afortunada de que al ser de Uptown, no me siento tan envuelto por la ciudad. Inwood tiene el último bosque natural restante de Nueva York, así que hago un esfuerzo consciente para permanecer presente. Soy una ávida observadora de aves, y me encanta pensar junto al río. Estar en la ciudad, es importante forjar el espacio para honrar al mundo viviente que te rodea fuera del joseo. Te mantiene conectado a tierra.

Gran parte de su trabajo se centra y explora las relaciones entre los cuerpos de color, la Tierra y la Madre Naturaleza. ¿Qué significa para usted el cuerpo-como-paisaje y por qué se siente impulsada a casarse con ambos en su arte?

Es parte de mi humanidad verme en el mundo, y es una práctica muy importante cultivar la conexión y la hermandad con la tierra. Para mí, crear estos paisajes figurativos es una manera de reconocer y validar un sentido de conexión y pertenencia. También creo que una vez que se puede establecer esa conexión, se vuelve más fácil cuidar y administrar la tierra y las personas que te rodean. Hay poder en esa visualización.

Nemelc, Bianca. Tender Swim [Natación tierna]. 2022, pintura acrílica sobre lienzo estirado. Cortesía del artista.

En sus obras, los cuerpos femeninos son el centro de atención. ¿A quién le habla a través de su arte y de quién son las experiencias que busca evocar y deconstruir en estas obras?

Tengo una conexión profunda con mi cuerpo, con mi piel morena, y es una celebración de eso. No creo que esté tratando de hablar con nadie, pero espero que aquellos que encuentran mi trabajo encuentren una manera de conectarse con él. Hay suficiente contexto histórico e imágenes que ven la forma femenina, especialmente las formas femeninas negras y morenas, a través de una lente muy específica, y mi oferta es una lente de alegría, descanso y abundancia.

Uno de los elementos más llamativos de su arte es la escala. ¿Qué le llevó a crear arte en formatos más grandes?

La escala siempre ha sido importante en el trabajo. Permite que la figura literalmente ocupe espacio, existiendo como acogedor y también un poco abrumador. Me encanta la idea de tener que mirar alrededor de la totalidad de una obra para encontrarla, tienes que sentarte y realmente tomarla.

Fue comisionada por National Geographic/Expediciones Lindblad para crear once obras de arte para su 'Exposición Polar', que vivirán permanentemente a bordo de uno de sus buques de expedición. Estas pinturas se pueden ver en el Barco de Resolución de Lindblad, para cualquier persona que viaje a la Antártida ¿Cómo ocurrió esto y cómo eligió qué crear para esta exposición?

Me invitaron a ser parte de esto a través de una maravillosa artista climática, Zaria Lynn. El trabajo que creé para esta exposición fueron algunas de mis primeras inmersiones en paisajes figurativos, y me permitió cuestionar y entender la importancia de mi propia voz en las conversaciones del activismo climático. Imaginar cuerpos morenos en paisajes congelados lleva esa idea de interconexión. No importa si es nieve, o playa, las mujeres de color se ven afectadas desproporcionadamente por el cambio climático, y este proyecto me permitió crear paisajes donde los cuerpos morenos están a la vanguardia, y tener esa presencia en un paisaje polar es decir, “Oye, somos parte de esta conversación”.

Nemelc, Bianca. The Dive. 2023, pintura acrílica sobre lienzo estirado. Cortesía de Cooper Dodds.

La Antártida es un lugar lleno de vida, sin embargo, en un mundo cuyas maravillas naturales están en una batalla contra el cambio climático, es fugaz. ¿Qué hace que su arte esté literalmente entrelazado con el mundo natural de esta manera?

Añade una honestidad al trabajo. Cuerpo y tierra siempre han estado y estarán entrelazados desde el nivel molecular a las políticas de tierra que afectan a las personas que la habitan. Me gusta pensar que mi trabajo visualiza lo obvio. Es mi carta de amor a esta tierra, mi intento de construir puentes hacia el pasado y el futuro.

Hay una profunda conexión entre tu Ser y la Madre Naturaleza. Cuando ella le habla, ¿cómo interpreta sus enseñanzas?

Mi relación con la Tierra siempre ha sido especial en la forma en que solo puede ser como un niña de la ciudad, la mayor parte de mi infancia estaba jugando en las rocas del río Hudson en la calle 155, y a medida que crecía, era donde corría cuando necesitaba un momento de paz. Así que la madre naturaleza siempre me ha hablado a través del agua, y eso viene a través de mi obra de arte. Tengo un amor muy especial por el río y el océano como una especie de protector.

Pensando en todas las obras que ha creado hasta ahora, ¿qué le enseña cada obra?

La imaginación tiene el poder de cambiar el mundo. En verdad. El arte es un vehículo para la conversación, y para cada persona que ha sido atraída por mis pinturas, me ha demostrado que muchos de nosotros estamos buscando la misma cosa: La reconexión con la tierra.

Bianca en su estudio. March 2023. Cortesía de Bianca Nemelc.